Урве Кюттнер. Кристаллизация 08.09.2023 – 11.02.2024

Персональная выставка Урве Кюттнер (1941) охватывает творческий поиск художницы продолжительностью в пятьдесят с лишним лет. В эстонском искусстве Кюттнер как художника по металлу отличает потрясающая многогранность, а также любовь к экспериментам с различными материалами, техниками и направлениями. На протяжении всего своего творческого пути она стремилась сдвигать границы различных сфер деятельности. В творчестве Кюттнер представлены промышленный дизайн, скульптурные формы, филигранные ювелирные работы, концептуальные украшения, инсталляции и монументальные картины по металлу с использованием процессов коррозии.

Галерея

1 / 10

1 / 10

В 1967 году Кюттнер окончила Государственный институт художеств Эстонской ССР (сегодня −Эстонская академия художеств) по специальности художественной обработки металла, и затем, до 1976 года, работала дизайнером на Таллиннском ювелирном заводе. Созданные ею знаменитые комплекты столовых приборов «Elegant» и «Arnika» вошли в золотой фонд эстонского промышленного дизайна, и до сих пор находятся в производстве. В лучшие времена серия «Elegant» была настолько популярной, что чайные ложки выпускались в количестве миллион штук в год.

В то же самое время Кюттнер активно начала заниматься свободным творчеством – созданием крупных декоративных форм из металла и украшений, а также регулярно принимала участие в выставках. Время работы на ювелирном зводе сама художница назвала «вторым университетом», который научил её смелости в творческом поиске и экспериментах, а также в воплощении своих идей. С 1976 года, в течение нескольких десятилетий, Кюттнер была преподавателем в Эстонской академии художеств.

Украшение как мощное средство коммуникации

С конца 1970-х годов, находясь в поисках своего художесвтенного стиля, Кюттнер обратилась к капризной и весьма редкой в эстонском искусстве технике «плик-ажур». Художницу очаровало привнесение в ювелирное искусство приёмов, схожих с витражной техникой. Большим вызовом для художницы было создание крупных прозрачных и ярких, заполненных эмалью поверхностей, обрамленых серебряной проволокой. В 1990-х годах она пополнила количество украшений, созданных в технике «плик-ажур», коллекциями модных украшений, которые были представлены в Париже и Нью-Йорке.

Украшение представлет интерес для Кюттнер прежде всего как мощное средство коммуникации. В период на рубеже веков в её творчестве наметился радикальный сдвиг: художница начала заниматься рафинированными концептуальными ювелирными инсталляциями. Таким образом стали появляться многозначные произведения, и украшения начали вступать в диалог с визуальными цитатами, позаимствованными у истории культуры и искусства. Важной отправной точкой в повествовании с помщью украшений для художницы яляются сдвиги в контекстах, игра слов и амбивалентности.

Галерея

1 / 5

1 / 5

Серия украшений «Посвящение Эде Куррель» была создана в 1997 году. Шляпка из серебряной филиграни и ридикюли со скрытыми в них драгоценнми камнями служат метафоричными портретами одной из создательниц эстонского ювелирного искусства, Эде Куррель. Это своеобразная благодарность художницы и оммаж своему педагогу. Начиная с этой серии ювелирных работ, дамская сумочка, как многозначитеьный символ, стала одним из ключевых мотивов в творчестве Кюттнер. Эта же серия работ открыла и тему посвящений, увлекающая художницу и по сей день. Важные для эстонской культуры женщины и знаковые для художницы мастера представлены в её творчества в качестве «эстонских мадонн». Самым долгосрочным стал творческий диалог Кюттнер с Полем Дельво. Художницу привлекает поэтичность томных женщин с работ Дельво в пустоте комнат, а также названия работ мастера: используя те же самые названия, Кюттнер, при помощи метафоричности своих украшений, активно вмешивается в интерпретацию картин Дельво.

Галерея

1 / 3

1 / 3

Янтарь

Наряду с драгоценными камнями, Кюттнер привлекает своим геологическим многообразием и историей возникновения и отечественный плитняк. Однако, характернымм для творчества Кюттнер материалом стал янтарь. Начиная свою преподавательскую деятельность в 1979 году, Кюттенр выбрала темой исследования янтарь, которому была посвящена и книга, изданная в 2022 году. Янтарь, в котором кроется история возникновения и многовековых отложений, его дальнейшим фольклорное значение и уникальный колорит каждого камня, вдохновили художницу на создание комплектов украшений и серий концептуальных работ.

Кюттнер, овладевая всеми тонкостями ювелирной техники, пришла к 2010 году от тончайшей серебряной проволоки к коррозии железа, приступив к созданию монументальных картин с поверностями из ржавеющего металла. Для появления ржавчины она целенаправленно применяет лишь продукты питания и бытовую химию, а для приостановки коррозийного процесса – акриловые краски.

Разнообразное и исполненное фантазии творчество Урве Кюттнер предлагает зрителю вдохновляющую пищу для размышлений. В 1998 году её творчество было удостоено примии имени Кристьяна Рауда, и дважды − в 2001 и 2016 году, – художественной премии имени Эде Куррель.

Произведения, демонстрируемые на выставке, относятся к частному собранию Урве Кюттнер, если на этикетке не указана иная информация.

Куратор: Керсти Колл
Оформление выставки: Виллу Плинк
Графический дизайн: Кюлли Каатс
Рабочая группа: Ричард Аданг, Ивика Арумяэ, Клэр Колманн, Марит Муст, Алар Нурксе, Кристина Папстел, Кайса-Пийа Педаяс, Сирье Сяэр, Лаура Тахк, Аллан Талу, Анника Терас, Карин Висенте

Благодарим: художественное собрание Эстонского Союза художников, Эстонский музей прикладного искусства и дизайна, Эстонский Капитал культуры, Ану Рауд, Аэт Куускемаа, Миральда Кангиласки, Рийна Кютнер, Тийна Грепп, Керсти Тийк, Сирье Хельме, Тийу Кангур, Маррит Траксманн, Карин Паулус, Хейе Трейер, Харри Лийвранд